Anerkjennelse og ansvar – et viktig skritt for dansefeltet i Møre og Romsdal

Dansekraft gratulerer hjertelig Tendai Makurumbandi og Solveig Styve Holte – to sterke og engasjerte koreografer og dansekunstnere med base i Møre og Romsdal – med tildeling av Statens arbeidsstipend. Denne anerkjennelsen fra Kulturrådet er en viktig bekreftelse på kvaliteten, dybden og relevansen i deres kunstneriske praksis.

 Stipendet er ikke bare en anerkjennelse av den enkelte kunstnerens arbeid, men også et tegn på en større bevegelse: der dansekunsten fra vår region oppnår nasjonal synlighet og legitimitet. For en region som historisk har vært underrepresentert i nasjonal kulturpolitikk, er dette et betydningsfullt skritt fremover.

En kollektiv milepæl og en forpliktelse videre

For Dansekraft er dette både en feiring og et ansvar. Det viser behovet for langsiktige investeringer i dansemiljøer, infrastruktur og profesjonelle møteplasser utenfor de store byene. At Tendai og Solveigs arbeid anerkjennes, understreker betydningen av regional kunstnerisk mangfold – og viktigheten av å fortsette å styrke dette.

Samtidig vet vi at mye arbeid gjenstår. Tilgang til ressurser, synlighet for frilanskunstnere og dansekunstens plass i politiske og kulturelle samtaler er fortsatt ujevnt fordelt. Gjennom våre tiltak i Dansekraft – faglige møteplasser, nettverk og politisk arbeid – forplikter vi oss til å bygge en mer bærekraftig og inkluderende dansefelt i Møre og Romsdal.

Offentlig støtte betyr noe

Vi vil også rette en stor takk til Kulturrådet, som gjennom arbeidsstipendet muliggjør fordypning og videreutvikling for kunstnere over hele landet. Offentlig støtte til kunst er et uttrykk for felles verdier, og vi er stolte over at den også inkluderer aktører fra vår region.

Dette er et øyeblikk for anerkjennelse, men også en påminnelse om det ansvaret vi deler: å fortsette å arbeide for at dans kan vokse og få plass – lokalt, regionalt og nasjonalt.

Vi inviterer kunstnere, institusjoner og beslutningstakere til å stå sammen med oss i dette arbeidet.

For dans er ikke bare en kunstform – det er et språk for tilstedeværelse, bevegelse og forandring.

Recognition and Responsibility: A Milestone for Dance in Møre og Romsdal

Dansekraft extends our heartfelt congratulations to Tendai Makurumbandi and Solveig Styve Holte—two remarkable choreographers and dance artists based in Møre og Romsdal—on being awarded the Statens arbeidsstipend. This recognition by the Norwegian Arts Council (Kulturrådet) is a powerful affirmation of the quality, depth, and relevance of their artistic practices.

These stipends are not only a recognition of individual merit, but a reflection of a broader cultural movement: one in which dance from our region is gaining national visibility and legitimacy. For a region historically underrepresented in national cultural policy, this marks an important step forward.

A Collective Achievement and an Ongoing Commitment

At Dansekraft, we view this moment as both a celebration and a responsibility. It highlights the importance of sustained, long-term investment in dance infrastructure, professional environments, and artistic ecosystems outside the major urban centers. The acknowledgment of Tendai and Solveig’s work underscores the value of regional diversity in the national arts landscape—and the necessity of continuing to cultivate it.

While we are encouraged by this recognition, we are acutely aware that the work is far from over. Access to artistic resources, visibility for freelance artists, and the inclusion of dance in political and cultural agendas remain uneven. Through our initiatives at Dansekraft—professional development workshops, collaborative platforms, strategic advocacy—we are committed to addressing these gaps and building a more equitable foundation for dance in Møre og Romsdal.

Public Support Matters

We would also like to acknowledge the important role of Kulturrådet in enabling artists to deepen their practices and contribute to the cultural life of Norway. Public investment in art is a statement of shared values—and one we are proud to see extended to artists from our region.

This is a moment of recognition, but also a reminder of the responsibility we share: to continue advocating for the conditions that allow dance to flourish—locally, regionally, and nationally.

We invite our colleagues, partners, and policymakers to join us in this ongoing work.

Because dance is not only an artform—it is a language of presence, movement, and change.